Sezione I

“Oggi non è più possibile parlare d’arte nei termini di un’essenza categoriale e immutabile dello spirito, ma come mutevole realtà, il cui stesso significato muta a seconda delle epoche, e può persino identificarsi, di volta in volta, con il mito, la religione, la società, la tecnologia; la cui comprensione o incomprensione varia del pari d’epoca, da individuo a individuo”

Questa affermazione di Gillo Dorfless, in parte, sembra riflettere sulla complessa e ricca produzione dell’artista Jole Caleffi. È indubbio che il concetto di arte si sia aperto alle diverse influenze e contaminazioni, non solo stilistiche, ma di contenuto, proprio a riferimento della molteplicità delle forme espressive, comunicative e tecnologiche. La vasta produzione di Jole Caleffi ci suggerisce, invece, altre considerazioni e valutazioni che hanno come sfondo principale la realizzazione intima di un élan vital che ha in sé motivi di ricerca profonda del Tempo e del suo inesorabile divenire.

Questo penso sia il leit-motiv che ricorre periodicamente e condiziona le stagioni artistiche della Caleffi, stagioni attraversate da esperienze di varia natura, con anche il desiderio di sperimentare nuove forme comunicative ed estemporanee come la performance. Quest’ultima esperienza è stata coltivata e fatta oggetto di rappresentazione pubblica, quasi una sfida rispetto alle varie mode che negli anni ’70, prevalentemente, rischiavano di appiattire il senso comune e il desiderio di apparire out.

Il tema scelto era legato alle influenze della psicanalisi, in particolare la rappresentazione della Vita e morte dell’Eros.

Un percorso sull’estetica del Narciso nella società post-industriale: le forme del mito e delle ideologie della bellezza nella raffigurazione dell’Eros che muore privo delle sue irresistibili seduzioni. È la perdita delle idee di bellezza, non in senso astratto, ma concreto: tutti gli oggetti che vivono attorno e con noi hanno perso la loro primitiva attrazione e pragmaticità.

Franchino Falsetti